Kong Khong Chang © (welcome non-commercial copies)
2008/11/18
2008/11/17
玩藝術011: 畫家的手
你有說過這樣的話嗎？「我不懂畫畫，也實在不知怎樣開始啊！」我想，不論一個小小的學生，抑或享負成名的大師，也多少有過這樣的問題吧？或許如此，我時時好奇，旁觀他人創作的理由。
有一位畫家，當她仍是一位學生的時候，創作了一件作品，用上一晚的時間，以一雙手將「花士令」塗抹在走廊邊一幅約兩平方尺的「石春地」上。原本暗啞的小石子，經過她手掌的塗抹，都變得滋潤，閃閃發亮了。這是我見過最含蓄、又性感的作品。這是行為藝術嗎？還是概念藝術？都不要緊。然而，因為石子的題示，每次看到她的畫，都從畫布與顏料之中，看到那親密的手感。
這一位畫家，叫區凱琳。
她有一對畫作，分別有一個「我」字和「你」字，都是由粉紅色和湖水綠色的塑膠彩碎屑組成，那些碎屑從何而來呢？原本「你」字是湖水綠色的，「我」字是粉紅色的。她將畫好的字再雕出來，混合兩者的碎片，從新填過「我」和「你」。
與其說區凱琳在畫畫，不如說她在「與畫相處」。嘗試想像一幅畫是一塊土地吧， 土地不只是一個平面，土地是有厚度的，泥土同時把時間的痕跡封存。畫面上的圖像，不一定是畫筆加上去的物像，也可以是將表層剝去，透出層經被遮掩的色彩。 畫亦如是，它紀錄了畫家與她相處的過程，紀錄了最初的畫面，經過多番修改而留下的痕跡，那些要經過幾多時日才滿佈的格子，透出一句「不如從新開結⋯⋯」是多麼蕩氣迴腸呢！
每一幅畫，都是由畫家的手伸向畫布開始的。她於畫集《區凱琳圖畫手記》中寫過：「我與畫作的接觸，有如赤足走路的經驗」如遇到不知怎畫的時候，可以信任自己的感覺，走出去，畫布一如土地，總有你可以到的地方。
參考網址：
http://www.auhoilam.com
http://www.edge-gallery.com/html/index.html
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有一位畫家，當她仍是一位學生的時候，創作了一件作品，用上一晚的時間，以一雙手將「花士令」塗抹在走廊邊一幅約兩平方尺的「石春地」上。原本暗啞的小石子，經過她手掌的塗抹，都變得滋潤，閃閃發亮了。這是我見過最含蓄、又性感的作品。這是行為藝術嗎？還是概念藝術？都不要緊。然而，因為石子的題示，每次看到她的畫，都從畫布與顏料之中，看到那親密的手感。
這一位畫家，叫區凱琳。
她有一對畫作，分別有一個「我」字和「你」字，都是由粉紅色和湖水綠色的塑膠彩碎屑組成，那些碎屑從何而來呢？原本「你」字是湖水綠色的，「我」字是粉紅色的。她將畫好的字再雕出來，混合兩者的碎片，從新填過「我」和「你」。
與其說區凱琳在畫畫，不如說她在「與畫相處」。嘗試想像一幅畫是一塊土地吧， 土地不只是一個平面，土地是有厚度的，泥土同時把時間的痕跡封存。畫面上的圖像，不一定是畫筆加上去的物像，也可以是將表層剝去，透出層經被遮掩的色彩。 畫亦如是，它紀錄了畫家與她相處的過程，紀錄了最初的畫面，經過多番修改而留下的痕跡，那些要經過幾多時日才滿佈的格子，透出一句「不如從新開結⋯⋯」是多麼蕩氣迴腸呢！
每一幅畫，都是由畫家的手伸向畫布開始的。她於畫集《區凱琳圖畫手記》中寫過：「我與畫作的接觸，有如赤足走路的經驗」如遇到不知怎畫的時候，可以信任自己的感覺，走出去，畫布一如土地，總有你可以到的地方。
參考網址：
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2008/11/15
2008/11/13
2008/11/12
2008/11/11
2008/11/10
玩藝術#010 小丑 / 超音速少年 / 李察王子
有時在課堂上，最難向同學說明的，是「為什麼要創作」？
於是，我在youtube放了一段小丑假扮護士潛入醫院的片段， 如你有看過這電影的話，應該會好記得小丑的護士造型！那麼，為什麼要扮護士？不扮醫生呢？其實小丑要去那兒，都沒有人可以阻止吧？難道為咗「搞笑」啲？
回答這問題之前，不如先看看這幅畫 ：
這是２００４年，Sonic Youth的大碟《Sonic Nurse》的CD封面。Sonic Youth是美國獨立音樂的傳奇。從８０年代第一浪的噪音搖滾開始，樂隊一直走在前衛的戰線上，甚至成為主流音樂的經典。這張封面的作者Richard Prince，亦是一位傳奇人物。
Richard Prince生於1946年的美國。基本上他是一位攝影師和畫家。 他所關注的，是美國的流行文化，一些日常生活的議題。例如，他用攝影拍下「萬寶路」的牛仔，讓觀眾從日常生活的物件窺看美國人的價值觀。而《Sonic Nurse》的封面，源於他在一系列小說封面上的塗鴉。美國坊間流行很多以護士為題的通俗情慾小說，書名都叫Heart Break Nurse、Man Crazy Nurse等等，這都是美國民眾的便宜娛樂，而Richard Prince希望用自己的作品，反影這些千奇百怪的面貌。
從Richard Prince到Sonic Youth到Joker，是什麼一回事呢？教科書上經常有「那個大師影響了那個大師」的論調，我不是想說這些難以證實的陳腔濫調。 然而，大家會不會從上面的例子感受到，藝術創作有如空氣的特質？空氣是流動的，並不只是一時一地一人的事情。「為什麼要創作」？其實真的不用為什麼，它就如空氣，老早就包圍住你，你去做，就行了。
參考網址：
richardprinceart.com
sonic youth
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於是，我在youtube放了一段小丑假扮護士潛入醫院的片段， 如你有看過這電影的話，應該會好記得小丑的護士造型！那麼，為什麼要扮護士？不扮醫生呢？其實小丑要去那兒，都沒有人可以阻止吧？難道為咗「搞笑」啲？
回答這問題之前，不如先看看這幅畫 ：
這是２００４年，Sonic Youth的大碟《Sonic Nurse》的CD封面。Sonic Youth是美國獨立音樂的傳奇。從８０年代第一浪的噪音搖滾開始，樂隊一直走在前衛的戰線上，甚至成為主流音樂的經典。這張封面的作者Richard Prince，亦是一位傳奇人物。
Richard Prince生於1946年的美國。基本上他是一位攝影師和畫家。 他所關注的，是美國的流行文化，一些日常生活的議題。例如，他用攝影拍下「萬寶路」的牛仔，讓觀眾從日常生活的物件窺看美國人的價值觀。而《Sonic Nurse》的封面，源於他在一系列小說封面上的塗鴉。美國坊間流行很多以護士為題的通俗情慾小說，書名都叫Heart Break Nurse、Man Crazy Nurse等等，這都是美國民眾的便宜娛樂，而Richard Prince希望用自己的作品，反影這些千奇百怪的面貌。
從Richard Prince到Sonic Youth到Joker，是什麼一回事呢？教科書上經常有「那個大師影響了那個大師」的論調，我不是想說這些難以證實的陳腔濫調。 然而，大家會不會從上面的例子感受到，藝術創作有如空氣的特質？空氣是流動的，並不只是一時一地一人的事情。「為什麼要創作」？其實真的不用為什麼，它就如空氣，老早就包圍住你，你去做，就行了。
參考網址：
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2008/11/09
2008/11/08
2008/11/07
2008/11/06
2008/11/05
2008/11/04
2008/11/03
玩藝術009: 古代的情色，當下的反叛
既然《交響情人夢》可以打破古典音樂高高在上的成見；《達文西密碼》可以將文藝復興的故事說得如此引人入勝；那麼，古代水墨畫可以化成峰迴路轉的故事嗎？絕對可以！因為正在韓國放映並牽起熱潮的電視連續劇《風之畫員》，就是很好的示範作。
《風之畫員》改編自2007年由李正明所寫的暢銷同名小說。故事講述兩位18世紀末、19世紀初的朝鮮風俗畫家申潤福和金弘道的傳奇故事。申潤福更以擅寫民間的情慾故事見稱。劇中，申潤福是女扮男裝混入官府「圖畫署」學藝的學生。而金弘道就是被「圖畫署」流放，然而技藝超群的畫員，因為一張懷疑由學生畫的「春圖」事件，被召回京城查出真兇！好了，所謂的「春圖」是什麼呢？那就是一位圖畫署的學生，於期待已久、一年就只有春天那麼一次的「外遊寫生」時，畫了一張女人背側的畫，表達了一種思念情人的感情。可是這麼一張畫，竟惹來朝廷大興問罪之師，那一幕「圖畫署」老臣傳閱寫生，以傷風敗俗批評疑兇的情境，若不知道是韓劇，還以為是誰在諷刺香港的「淫審處」呢！
申潤福的作品
此劇最吸引我的，是那種反叛的精神，用水墨講反叛喎！係咪「估你唔到」先？ 當金弘道發現那一張疑似春圖的真兇，就是申潤福之時，申潤福反問：「你們這些男人整天把女人掛在口邊，為什麼畫下來就不可以？」而金弘道講課之時，用的方法，是非常「當代」的，例如要學生臨摹一張倒轉的山水，目的是放棄腦海中對事物既有的形象，誠實地描畫眼前見到的線條。這亦是風俗畫跨越年代，肯定「個人」，不論身份權貴的平等精神。劇中有不少生動的情節，讓觀眾感受「筆」、「墨」的情趣，可謂不勝枚舉。
誠意將此劇推薦給那些，咀邊說「觀眾不會明白」，實際是想象力與表達能力不濟的電視製作高層。
參考網址：
www.tv.sbs.co.kr
文根英飾申潤福
p.s.由於始終是小說，當我知道歷史中的申潤福是男還是女的時候，不能說沒有一點沮喪的⋯⋯
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《風之畫員》改編自2007年由李正明所寫的暢銷同名小說。故事講述兩位18世紀末、19世紀初的朝鮮風俗畫家申潤福和金弘道的傳奇故事。申潤福更以擅寫民間的情慾故事見稱。劇中，申潤福是女扮男裝混入官府「圖畫署」學藝的學生。而金弘道就是被「圖畫署」流放，然而技藝超群的畫員，因為一張懷疑由學生畫的「春圖」事件，被召回京城查出真兇！好了，所謂的「春圖」是什麼呢？那就是一位圖畫署的學生，於期待已久、一年就只有春天那麼一次的「外遊寫生」時，畫了一張女人背側的畫，表達了一種思念情人的感情。可是這麼一張畫，竟惹來朝廷大興問罪之師，那一幕「圖畫署」老臣傳閱寫生，以傷風敗俗批評疑兇的情境，若不知道是韓劇，還以為是誰在諷刺香港的「淫審處」呢！
申潤福的作品
此劇最吸引我的，是那種反叛的精神，用水墨講反叛喎！係咪「估你唔到」先？ 當金弘道發現那一張疑似春圖的真兇，就是申潤福之時，申潤福反問：「你們這些男人整天把女人掛在口邊，為什麼畫下來就不可以？」而金弘道講課之時，用的方法，是非常「當代」的，例如要學生臨摹一張倒轉的山水，目的是放棄腦海中對事物既有的形象，誠實地描畫眼前見到的線條。這亦是風俗畫跨越年代，肯定「個人」，不論身份權貴的平等精神。劇中有不少生動的情節，讓觀眾感受「筆」、「墨」的情趣，可謂不勝枚舉。
誠意將此劇推薦給那些，咀邊說「觀眾不會明白」，實際是想象力與表達能力不濟的電視製作高層。
參考網址：
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文根英飾申潤福
p.s.由於始終是小說，當我知道歷史中的申潤福是男還是女的時候，不能說沒有一點沮喪的⋯⋯
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2008/11/02
2008/11/01
2008/10/31
2008/10/30
2008/10/29
打孖上，飯氣兩篇~!
am-8: we love kids in that way
**************
am-9: 又諗多咗
**special thx to David Chan~!
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**************
am-9: 又諗多咗
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2008/10/28
訪問：RTHK 原創空間
＊＊原創空間＊＊
這是一個很有趣的平台，下一步可能有公開的園地，喜歡創作的朋友可以去看看啊，這裡有訪問：
港 台 講 台 / 主持： 劉 蓮 , 鄭 皓 文
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2008/10/27
玩藝術#008 係真唔係呀？
臨近萬聖節，我反而對中國人的紙紮文化好奇起來。為什麼我們不會把真的衣服燒給先人？而用紙的？若是其他物件，我還理解，你不會捨得把真的「
i-phone」燒掉吧！。可是我們背靠世界工廠，一件成衣的價值，可能比不上傳統工業的「冥衣」來得矜貴呢！為什麼不用真的？我的理解是：將「紙」紮成「紙紮品」， 是用來「象徵」現實世界的物品。而祭祀的整個行為，就是如何運用這些「象徵」 。
那麼，把事情倒轉來說，你想將一件「現實世界的物品」變成「象徵」，不就是要改變它的「物料」嗎？這種透過轉變物料，將現實物品變成象徵符號的手法，藝術作品經常都會用到。
藝術家黃慧妍的創作，就充滿這種「轉化物料」的趣味。她的「Mobile Lake」是一件流動的雕塑，以布料車成一個湖，可以收進袋裡，找到喜歡的景點，就可以攤出來。另一件作品「Wong Wai Wheel Art Space」，是一個裝有四個轆的迷你展館，她打趣說是要用來避開觀眾，當然你喜歡的話，用來追逐觀眾也可以！
然而，一件模倣現實世界的作品，就必然是「藝術」了嗎？究竟這是虛有其表的東西，還是可以有自己的靈魂呢？黃慧妍面對自己的作品，有時亦有這種疑問，於是，她用畫筆和紙，把修學期間看過關於「藝術」的書都畫下來，並複製成原來的模樣，還有工作室的垃圾桶、煙盒，構成作品「References to be an Artist」。作為一個創作的人，看到這作品是非常感動的。看展覽，總是不消一刻鐘的事情，可藝術家對於作品的思考，是經年累月的。現在用畫筆一筆筆的畫下來，讓我們在這短短的一刻裡，感受那漫長時空的厚度，這絕非虛有其表的作品可以做到吧？
參考網址：
http://wwy.hk
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i-phone」燒掉吧！。可是我們背靠世界工廠，一件成衣的價值，可能比不上傳統工業的「冥衣」來得矜貴呢！為什麼不用真的？我的理解是：將「紙」紮成「紙紮品」， 是用來「象徵」現實世界的物品。而祭祀的整個行為，就是如何運用這些「象徵」 。
那麼，把事情倒轉來說，你想將一件「現實世界的物品」變成「象徵」，不就是要改變它的「物料」嗎？這種透過轉變物料，將現實物品變成象徵符號的手法，藝術作品經常都會用到。
藝術家黃慧妍的創作，就充滿這種「轉化物料」的趣味。她的「Mobile Lake」是一件流動的雕塑，以布料車成一個湖，可以收進袋裡，找到喜歡的景點，就可以攤出來。另一件作品「Wong Wai Wheel Art Space」，是一個裝有四個轆的迷你展館，她打趣說是要用來避開觀眾，當然你喜歡的話，用來追逐觀眾也可以！
然而，一件模倣現實世界的作品，就必然是「藝術」了嗎？究竟這是虛有其表的東西，還是可以有自己的靈魂呢？黃慧妍面對自己的作品，有時亦有這種疑問，於是，她用畫筆和紙，把修學期間看過關於「藝術」的書都畫下來，並複製成原來的模樣，還有工作室的垃圾桶、煙盒，構成作品「References to be an Artist」。作為一個創作的人，看到這作品是非常感動的。看展覽，總是不消一刻鐘的事情，可藝術家對於作品的思考，是經年累月的。現在用畫筆一筆筆的畫下來，讓我們在這短短的一刻裡，感受那漫長時空的厚度，這絕非虛有其表的作品可以做到吧？
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2008/10/25
2008/10/24
2008/10/23
2008/10/22
2008/10/21
玩藝術#007 從「少女體」到Helvetica
即使會被人批評心術不正，我還是要說，我對「少女體」這名字，是充滿疑惑的，試問，你能夠從少女體的字形上看到幾多少女的姿態呢？設計師終日對著電腦是多麼枯燥的工作！拜託生產商不要假「少女」之名，連這一點點的想像都抺殺掉好嗎？
好了，入正題。我們每天從報紙雜誌廣告包裝衣飾以至名片上，看到多少種「字體」？你有沒有想過，形形式式的「字體」是如何影響我們認識這世界？如果你對這些問題感到好奇的話，快去找這齣 Helvetica 的ＤＶＤ來看一看吧！
話說２００７年，是Helvetica這字體誕生５０週年，獨立電影製作人 Gary Hustwit趁著這機會，走訪Helvetica的設計公司，多位殿堂級和新一代的設計師 ，娓娓道來那些鮮為人知，與Helvetica愛恨交纏故事。
為什麼是Helvetica呢？話說五十年前，即是二次大戰之後，不少設計師都希望從設計中表達「中性」、「客觀」的感覺，於是Helvetica就應運而生了。當Helvetica從原產地瑞士打進美國之後，影響力遍及各種媒介，例如直接有力的可口可樂廣告；為了表現有效率 、 中立 「形象」的政府宣傳文案；以至日常生活的大小告示、招牌。經過三十年的發展，1984年蘋果電腦更將Helvetica列為開機的「default」字體。（後來的Micosoft更「抄考」發展而成Arial）無怪乎不少受訪的設計師都形容Helvetica就像空氣，一種你無法從生活中抽離的元素。
好了，你以為這電影是歌頌Helvetica的電影嗎？事情沒有這般簡單，當一種字體成為「預設」之後 ，它亦象徵了「沉悶」、「一成不變」。於是，導演繼續帶我們去看後來的設計師，如何製造新的「空氣」，從而體現更多元化的設計理念。
字體的好與壞，從來都不只是「靚」與「唔靚」的問題。你有多認真去看待它，它就有多深遠的影響力。
參考網址：
www.helveticafilm.com
**親愛的大家，這是每星期日於明報連載的專欄，目的是介紹一些好玩，抵死的藝術品，歡迎大家報料：kongkee@gmail.com
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2008/10/19
2008/10/18
2008/10/17
2008/10/16
2008/10/15
2008/10/13
玩藝術#006 梁詠琪 / Hannah Wilke / 愛自己
沒有正式統計，梁詠琪是不是云云女星中，擔任單一化妝品牌代言人時間最長的女星？也不肯定誰的金句膾炙人口：「要白，就要激白」定係「好似機蛋一樣」？肯定的是，我從電視報章雜誌隧道口的護膚品廣告見到她的機會，一定比電影和MV的機會多。所以我覺得，現在是人類幾千萬年以來，投放最多資源落「面朱登」的時刻。
可能因為咁，藝術家也非常關注「面朱登」的事情。生於1940年的美國藝術家 Hannah Wilke有一件作品「Gestures」，她於鏡頭前，模仿廣告中的女星塗抺護膚品的動作，輕拍自己的臉。漸漸地，她的動作變得越來越激烈，力度加重，好像要把臉上的眼耳口鼻都捽走一樣。若你有機會看到她的作品，會覺得可怕嗎？平時在廣告看到的影像，都是教我們要如何愛護那吹彈即破的臉蛋。Hannah Wilke為什麼要如此刻薄自己塊面呢？然而想深一層，今日那些千變萬化的塑身工程與科技，都鼓勵大家「對自己好啲」，實情這是「唔靚有罪」的社會壓力。而女性的身體，又往往首當其衝。而「Gestures」這作品早在1974年已出現。
Hannah Wilke是利用自己的身體作為藝術媒介的先驅。在一系列的表演和攝影作品中，為貼上迷你陰唇雕塑的身體拍照，抗議媒體不斷將女體化作單純的慾望投射。可惜她於壯年患上癌症，有感醫院的制度將死亡的過程隔離， 使臨終的病人成為一種忌諱。為表異議，她接受化療期間，亦無間斷地為自己拍照。不幸的是，這一輯作品亦成為她最後一輯作品。那年是還沒流行「自擗」的1993 年。
因此我想更正，她的媒介不是身體，是生命。
參考網址：
www.hannahwilke.com
p.s.今次堅架喇，今日開始，飯氣會在am730出現，謝謝大家!!!
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2008/10/09
2008/10/07
2008/10/06
玩藝術#005 唔好急住，攤開張枱布先！
你是Jamie Oliver的粉絲嗎？有無諗過身邊有一個像他的朋友多好？喜歡為你下廚，而你只要準備自己個肚就得喇！你們一邊「夾Band」、「chi-chat」，他就埋頭苦幹，還要笑咪咪的。先不理誰最後要洗碗的問題，像我這樣一個料理白痴，如何表達我對朋友的熱情呢？不如，學藝術家Lee Kit，畫一張餐枱布，然後呼朋喚友野餐去！
Lee Kit的餐枱布，不會乖乖的待在枱上，而是鬼馬地走進我們的生活中。有時將嚴肅的展場變成溫暖的客廳；有時將時代廣場的空地變成野餐的聚腳地；不論你是社會賢達，抑或一介草民，「枱布之上，人人平等」。究竟，是什麼令到他的餐枱布與別不同呢？
我們坐著的，隨了是枱布，還是一張畫。看看布上顫動的直線和格子，都是畫家一筆一筆畫的，你感受到當中的手感嗎？當你生活上的用品，再不是一式一樣的工廠製品，那一頓野餐，會不會吃出不一樣的意義？通常，一張畫畫完了，它與作者的關係也好像結束了。然而，Lee Kit的畫，不獨可以掛在牆上，還可以讓你坐在其中。畫家對於「什麼是畫？」這問題，有非常獨特的見解。
最近，Lee Kit於廣州三年展的畫作，是一條「封鎖現場的封條」，即是我們香港警察用藍白間那種。試幻想一下，警察不再用「膠」來分隔人群，而是用「畫」，係咪幾浪漫先！
參考網址：
http://www.lee-kit.com
p.s. am730 的column還未ready出街，還未upload到飯氣上來，下午要教班，明天，等我畫返飯氣先!! （其實九月畫了很多野的，但是未出得街住~~ -_-!!!)
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