玩藝術#017 Sarah Lai 的蘑菇雲

有時，繪畫的歷史，就如人類文明的歷史 。中世紀，只有受聘於教會的畫家，其作品才得以好好保存。亦只有教會認同的神與聖賢，方可入畫。到了十六世紀文藝復興，畫布一如現代的鏡頭，將凡人的形象，攝入其中。從此，不一定是神才可於畫中展現高貴的氣質，凡人也可以。當然，這時候所指的凡人，都是有錢的商賈貴族。例如Mona Lisa:



後來十八世紀的法國大革命，當貪腐的皇室被推上斷頭台那天，人民爭相走到街上，而領頭的，是一張油畫，上面畫了一位因敢言而被殺的哲學家。沒有權位的凡人，也可於畫中展示神聖的氣質。


(Death of Marat, by David, 1793)

這些留下來的作品，給我們知道，每一個時代，都有一些畫家，提出「如何看」的問題, 無視時代的局限，讓觀者透過畫家的眼睛， 從新「看」這個世界、發現這個世界。到了今天， 畫家畫什麼好呢？

前陣子在火炭的Stage 1 Art Space，見到Sarah Lai 一系列以Bloom為主題的繪畫。象徵摧毀的蘑菇雲，以幽淡的色彩和筆觸繪畫，除了一如攝影般凝固時間，亦擦上一點哀愁。這種感覺是因何而來呢？當你靠近一點觀察，原來她是用木顏色一筆一筆畫的。另一張約六尺高的滿月，亦是如此。若你見過很多中小學生的習作，就會明白木顏色有多難用了。蒼白畫紙上的木顏色，總是輕得令人不屑一顧。但只有Sarah 的輕，可以讓哀愁剛剛好飄在畫中的空氣裡。



你試試合上眼，想像一天接收多少「影像嘈音」？即使是藝術作品，有幾多可以放低嘩眾取寵的技倆，老老實實關心「如何看」的問題？讓觀者透過他們的眼睛，從新發現和感受這個世界？我想，Sarah 可算是其中一位了。

參考網址：
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