有一位畫家，當她仍是一位學生的時候，創作了一件作品，用上一晚的時間，以一雙手將「花士令」塗抹在走廊邊一幅約兩平方尺的「石春地」上。原本暗啞的小石子，經過她手掌的塗抹，都變得滋潤，閃閃發亮了。這是我見過最含蓄、又性感的作品。這是行為藝術嗎？還是概念藝術？都不要緊。然而，因為石子的題示，每次看到她的畫，都從畫布與顏料之中，看到那親密的手感。
這一位畫家，叫區凱琳。
她有一對畫作，分別有一個「我」字和「你」字，都是由粉紅色和湖水綠色的塑膠彩碎屑組成，那些碎屑從何而來呢？原本「你」字是湖水綠色的，「我」字是粉紅色的。她將畫好的字再雕出來，混合兩者的碎片，從新填過「我」和「你」。
與其說區凱琳在畫畫，不如說她在「與畫相處」。嘗試想像一幅畫是一塊土地吧， 土地不只是一個平面，土地是有厚度的，泥土同時把時間的痕跡封存。畫面上的圖像，不一定是畫筆加上去的物像，也可以是將表層剝去，透出層經被遮掩的色彩。 畫亦如是，它紀錄了畫家與她相處的過程，紀錄了最初的畫面，經過多番修改而留下的痕跡，那些要經過幾多時日才滿佈的格子，透出一句「不如從新開結⋯⋯」是多麼蕩氣迴腸呢！
每一幅畫，都是由畫家的手伸向畫布開始的。她於畫集《區凱琳圖畫手記》中寫過：「我與畫作的接觸，有如赤足走路的經驗」如遇到不知怎畫的時候，可以信任自己的感覺，走出去，畫布一如土地，總有你可以到的地方。
參考網址：
http://www.auhoilam.com
http://www.edge-gallery.com/html/index.html
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