一篇訪問

這幾天仍然是走來走去，沒有辨法update新的漫畫。唯有偷賴上載一篇訪問吧 :-p
現在身在挪威的Starvanger, 原意是來幫魚旦和bee to bee setup一個展覽的，可是為了趕《飯氣＃００２》的稿，著實沒有幫到忙，很抱歉！我們都在人家最好天的時候探訪，陽光充沛，完全跳過令人depress的寒冬，無論是manchester抑或norway,想來，竟都有一點點唔好意思的感覺，哈哈！

（好天時，拍的動物, hyde park, london）

bee to bee 的展覽，在norway starvanger 的21m gallery.

(由棄置的海上gas field改建成的公園，stravanger)

(影子紋身，w的手）

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(原刊六月的cosmo girl)

1. 你細個時，看漫畫是不是你最大娛樂? 通常看甚麼漫畫? 除了看漫畫, 還會玩些什麼?

小時候，的確很喜歡看漫畫，那時流行很多老翻日本漫畫《叮噹》（絕對不是什麼「Ａ夢」！）、《筋肉人》、《星矢》、《北斗之拳》等等，港產的，就愛看《玉郎漫畫》之類，如甘小文的搞笑漫畫，這些東西為我們連繫了同學間的友誼呢。畢竟，能有朋友分享是很重要的。記得那時候，自己學著畫漫畫，畫了幾本簿仔之後，就會用一些很拙劣的手法釘成書，然後強逼同學仔在小息的時候傳閱。當時老師發現了，也沒有阻止。（可要知道內容盡是那些打爆頭的情節啊！）當時的社會氣氛好像還蠻開通的。
如果除了漫畫，就是平常小朋友在小息會玩的，何濟公，猜黃帝，如果是男同學，就會玩「閹」囉，哈哈哈！
其餘時間，就在胡思亂想吧？也許就像一舊飯那樣。

2. 你的學位, 都是修fine art etc. 即是說你讀中學時, 已想到將來會做跟藝術有關的東西? 除了興趣, 有沒有考慮過賺吾賺到錢等問題? 家人有沒有反對?

如果到今天，還有人問修讀藝術會否賺唔到錢，那就証明香港的創意工業政策，仍有很多改善的空間了。其實有很多從事商業創作的人，都是讀Fine Art的，例如日本漫畫《狐忍Naruto》（火影忍者）的作者岸本齊史，他的作品早已取代《龍珠》成為全球最賺錢的動漫產業。不說遠的，剛成為港區全國人大代表的立法會議員陳智思，就是畢業於美國加州 Pomona College 藝術系。也許你會問，他的工作不是藝術呀，不要緊，香港其實有很多出色的，以藝術為事業的藝術家，如畫工筆畫的石家豪、繪畫的周俊輝、攝影的林慧潔、installation的曾建華等等，不過他們發展的地方不是香港，而是歐洲和內地，所以香港人不是很清楚他們的動向，才會有藝術賺唔到錢這樣的觀感。因此，我只擔心自己的作品不夠水準，而不會擔心賺唔到錢。至於家人，總有一點擔心的，那唯有加倍努力了！

3.實際上, 你有無打過一份正式的"工", 抑或一直在做freelance?

未畢業的時候，1999年左右，開始在本地的日本漫畫雜誌《天下少年》連載短篇的漫畫作品，後來雜誌結束了，就沒有畫那一類型的作品。直到2003年與廿九几，一個由創作人成立的出版組織合作，才繼續嘗試新風格的漫畫作品，開始畫了《瑕疵鞋》。

講到正式的工作，在剛畢業的時候，曾於一間同輩開設的輸出公司公作，就是設計一些Banner、flyer、backdrop那些。經常要為橫額「打雞眼」，然後外出掛Banner，其實是幾好玩的工作。當時接觸的客戶都是政府部門，第一次認識他們的做事文化，結論是，香港一定要有普選，越快越好！

做了年半左右，開始第一項freelance工作，大概是2002年，與WWF(世界自然基金會)和設計師劉小康合作，繪畫一系列以「黑臉琵鷺」為主題的繪本。之後便一直接一些企業的Mascott Design，繪本創作，報刊的連載等等。

4. 很多人對"freelancer"的感覺是:好型. 你最初有無這樣幻想過? :p 你覺得什麼個性的人有能力handle這種收入不穩定的生活? 你自己又如何? 犠牲了什麼? 得到些什麼?

如果我想人認識我的時候，我會說我是漫畫家，多過freelancer。當然工作類型和freelance很接近。但如果說「型」，我覺得充滿個性的藝術家才有型啊！例如德國的Joseph Beuys、 Marina Abramovic，香港就要數張義、呂振光、程展緯、梁寶山、剛剛過世的雕塑家唐景森，都是我覺得很有型的人。如果要我找一個形容詞給自己，就做一個「開心」的freelancer就好了。因為，freelancer本身就有一種退居後防的本質，而「型」有很大部份是關於外在的存在感。

從另外一個角度看freelancer，就是自顧行業了。自己是自己的老闆，自己要受自己的氣囉！自己是自己的員工，那就是要面對自己的懶惰啦！學懂和自己相處，是成為freelancer的一大條件吧。如果收入不穩定，就要大聲呼叫，總有人會彈一啲job畀你的。

如果說freelancer的工作方式有什麼得著，就是不用忍受惡劣的辦公室中央空氣調節，慘白的燈光。失去的，就是和同事之間的情誼、背住老細蛇黃、講人事非的快感了！


5. 你的靈感來自哪裏? 無靈感時, 點算?

靈感來自生活和感受，例如街上的報販、行人、學生、新聞、和朋友吹水（這一項極重要，漫畫《飯氣》裡面有很多情節，都是由朋友提供的！） 。 我猜這是恆久不變的道理。但怎樣感受呢？我覺得要做回自己、要誠實，這是很重要的，特別是在香港。創作的其中一樣功能，就是與人溝通，你不知道自己的想法，怎麼叫人聽你說話？當每個人能對自己誠實，明白每一個人都是特別的個體，就會懂得尊重他人，這個城市就會真的變得多元，你的靈感才有生效的環境，創作才可以達成溝通的作用。所以，最簡單的方法最有效——做自己。
若真的沒有靈感，去玩吧。沒有什麼事情好做的。然而，我有一個習慣，用電腦／電話／廢紙／記事簿什麼都好，將平時的雜感在第一時間記下，或許在無靈感的時候能幫一點忙。總之不可能臨渴才掘井。

6. 你經歷過最"霉"或人生最低潮是什麼時候?

沒有自信心的時候，就是最「霉」的時候。我畢業之後才過了八年，也許還未遇上更艱難的時候吧？我寧願相信，前面還有更苛刻的時間，現在要好好的裝備自己。
這樣實際一點。
7. 漫畫家, freelancer, 藝術家等titles, 有沒有曾經為你帶來甚麼有趣的事? 那些事, 開心的多，還是慘痛的多?


我覺得，人總不能被身份左右自己的快樂與哀愁。漫畫家、freelancer、藝術家對我來說都是創作。而我喜歡想像，我的朋友就是讀者，例如Ａ可能喜歡這樣的故事，Ｂ可能喜歡另一種，Ｃ對這種故事有意見，不如就試試畫另一個方向吧，諸如此類，能夠將創作變成生活的一部份，是令人感到快樂的。

另一種快樂，就是感受到漫畫裡的人物有獨立的生命，說出你從來沒有想過的話，什至帶給你新的世界觀，也是令人感到快樂的。

若說慘痛，其實很少，硬要說的話，遇上不懂得尊重創作、不懂得尊重他人的人，就最討厭了！不過這都是很少有的。

8. 從來識畫畫 或者彈琴之類的男仔都比較受歡迎，你在追女仔方面有沒有因此而得到一些"著數"? :p

沒有！（也許只是我沒有 :-P) 我覺得識音樂著數啲wor!我一樣樂器都不懂，是我人生最後悔的事情！你看在台上彈結他的人幾有型，正在畫畫的人，不都像一舊木頭嗎？哈哈！


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