2008/11/30

玩藝術012: 田中功起的一即一切

「一即一切」,有聽過佛家這句說話嗎?「一」是「一切」的基本,「一切」即是「很多很多」個「一」。佛學認為萬物皆無自性,一件物件受到外力的影響,才有自性。 「一」與「一」互相影響。想像國與國的地圖吧?一國的邊線彎出來,另一國的邊線就彎入去;海有怎樣的曲線,陸地就有怎樣的曲線。

這些例子也許太遙遠,你有試過返工返學的時候,悶得生無可戀,於是發狂的轉筆嗎?同樣是一枝筆,可以是書寫的工具,亦可以是解悶的玩具。那麼,你有想過,隨了轉筆,還有其他的好玩意嗎?誠意推薦你到田中功起的網頁吸取靈感!

田中功起生於1975年的日本櫪木縣。他善於重新發掘平凡生活用品的「使用方法」。你有因為手唔夠長,而把繩子縛在窗門上,方便開關嗎?田中於「how to close car doors」的錄像中,示範用同一個方法關掉一架貨van的門。他喜歡隨意到展場附近的家居用品店取材,然後即席「演練」一番。2008年的作品:Cleaning up the city hall by using politician's clothes就真的玩味十足,一如作品題目,他邀請一位奧地利的國會議員Wolfgang Zinggl借出西裝外套,交給一位工友姐姐剪裁成抹地布,打掃維也納City Hall的走廊。



最有田中風格的作品,就要數Everything is Everything(一即一切)了。他於作品中把玩紙巾、膠靴、膠盒、油掃、鋁梯、膠杯等等數之不盡的用品,示範令各式物件倒下的方法,有的利用物料本身的彈性,有的利用作者的「運氣」,過程風趣幽默。



初看田中的作品,除了跳躍的錄像外,亦被展示的方式吸引。 原來他修學初期,是學畫畫的,看看他選擇那些色彩豐富的雜物,甚為可觀。可見,單純講「Gimmick」是不夠的,即使用現成物料創作,也要有一絲不苟的創作態度。



參考網址:
http://kktnk.com

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2008/11/27

mingteens-3: 你啲字想睇死人咩?


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2008/11/25

am-24: 小時候的日與夜 / 星期六的City U 講座





Spark 2
2nd 插畫家 X 漫畫家 X 文化評論家
卲家臻 江康泉 Stello So
香港創造:藝術創作與城市文化的唇齒關係
29/11(sat), 7pm-10pm, LT11@City University of Hong Kong

-如有任何查詢,請聯絡公共關係秘書 Eliza Lee 92816632 或內務副主席 Gigi Hung 6017 5551

The 8th Creative Media Society, City University of Hong Kong Students' Union present.
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2008/11/22

2008/11/21

am-22: 阿半傷風



小通告:
有些朋友可能知道,原定十二月會出飯氣3,不過計劃有變,要出年先可以面世!不過咁都好,有多D時間畫好佢!

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2008/11/19

2008/11/17

玩藝術011: 畫家的手

你有說過這樣的話嗎?「我不懂畫畫,也實在不知怎樣開始啊!」我想,不論一個小小的學生,抑或享負成名的大師,也多少有過這樣的問題吧?或許如此,我時時好奇,旁觀他人創作的理由。

有一位畫家,當她仍是一位學生的時候,創作了一件作品,用上一晚的時間,以一雙手將「花士令」塗抹在走廊邊一幅約兩平方尺的「石春地」上。原本暗啞的小石子,經過她手掌的塗抹,都變得滋潤,閃閃發亮了。這是我見過最含蓄、又性感的作品。這是行為藝術嗎?還是概念藝術?都不要緊。然而,因為石子的題示,每次看到她的畫,都從畫布與顏料之中,看到那親密的手感。

這一位畫家,叫區凱琳。






她有一對畫作,分別有一個「我」字和「你」字,都是由粉紅色和湖水綠色的塑膠彩碎屑組成,那些碎屑從何而來呢?原本「你」字是湖水綠色的,「我」字是粉紅色的。她將畫好的字再雕出來,混合兩者的碎片,從新填過「我」和「你」。





與其說區凱琳在畫畫,不如說她在「與畫相處」。嘗試想像一幅畫是一塊土地吧, 土地不只是一個平面,土地是有厚度的,泥土同時把時間的痕跡封存。畫面上的圖像,不一定是畫筆加上去的物像,也可以是將表層剝去,透出層經被遮掩的色彩。 畫亦如是,它紀錄了畫家與她相處的過程,紀錄了最初的畫面,經過多番修改而留下的痕跡,那些要經過幾多時日才滿佈的格子,透出一句「不如從新開結⋯⋯」是多麼蕩氣迴腸呢!





每一幅畫,都是由畫家的手伸向畫布開始的。她於畫集《區凱琳圖畫手記》中寫過:「我與畫作的接觸,有如赤足走路的經驗」如遇到不知怎畫的時候,可以信任自己的感覺,走出去,畫布一如土地,總有你可以到的地方。

參考網址:
http://www.auhoilam.com
http://www.edge-gallery.com/html/index.html

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2008/11/15

2008/11/13

2008/11/12

Special: 故事新篇之「背影」


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原刊於「明teens」
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2008/11/11

am-18: 你又識唔識?


p.s.呢樣嘢,係咪任何人,去到中學都會流行一次?
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2008/11/10

玩藝術#010 小丑 / 超音速少年 / 李察王子

有時在課堂上,最難向同學說明的,是「為什麼要創作」?



於是,我在youtube放了一段小丑假扮護士潛入醫院的片段, 如你有看過這電影的話,應該會好記得小丑的護士造型!那麼,為什麼要扮護士?不扮醫生呢?其實小丑要去那兒,都沒有人可以阻止吧?難道為咗「搞笑」啲?
回答這問題之前,不如先看看這幅畫 :



這是2004年,Sonic Youth的大碟《Sonic Nurse》的CD封面。Sonic Youth是美國獨立音樂的傳奇。從80年代第一浪的噪音搖滾開始,樂隊一直走在前衛的戰線上,甚至成為主流音樂的經典。這張封面的作者Richard Prince,亦是一位傳奇人物。

Richard Prince生於1946年的美國。基本上他是一位攝影師和畫家。 他所關注的,是美國的流行文化,一些日常生活的議題。例如,他用攝影拍下「萬寶路」的牛仔,讓觀眾從日常生活的物件窺看美國人的價值觀。而《Sonic Nurse》的封面,源於他在一系列小說封面上的塗鴉。美國坊間流行很多以護士為題的通俗情慾小說,書名都叫Heart Break Nurse、Man Crazy Nurse等等,這都是美國民眾的便宜娛樂,而Richard Prince希望用自己的作品,反影這些千奇百怪的面貌。



從Richard Prince到Sonic Youth到Joker,是什麼一回事呢?教科書上經常有「那個大師影響了那個大師」的論調,我不是想說這些難以證實的陳腔濫調。 然而,大家會不會從上面的例子感受到,藝術創作有如空氣的特質?空氣是流動的,並不只是一時一地一人的事情。「為什麼要創作」?其實真的不用為什麼,它就如空氣,老早就包圍住你,你去做,就行了。

參考網址:
richardprinceart.com
sonic youth

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